>> Lieu de rendez-vous : La Maison Bleue

>> Contact : Fanny Kammenthaler , fanny@artefact.org, 0661505173

SE RÉVÉLER SUR SCÈNE : 1 JOURNÉE, 2 ATELIERS
Dimanche 25 janvier, 9h30-17h à La Maison Bleue
Inscription individuelle, la participation ne nécessite pas la présence du groupe entier.
Déjeuner non compris, repas tiré du sac.

9h30 – 13h : INTERVENTIONS ET ADRESSES PUBLIC MAÎTRISÉES
avec Fanny Kammenthaler, coach scénique et chargée d’accompagnement

Cet atelier propose aux artistes d’explorer les dimensions relationnelles et identitaires. La cohérence artistique ne se limite pas à la musique : elle se manifeste aussi dans la manière de s’adresser au public, de se faire entendre et de se faire voir. Un temps pour affiner présence, communication et singularité sur scène. Chaque participant bénéficiera d’un passage scénique. Afin d’optimiser le temps de l’atelier, une préparation en amont sera proposée. Au programme, une plongée dans la relation au public et l’identité artistique :

• Clarifier ses messages et intentions entre les morceaux

• Affirmer son propos et adapter son intonation

• Travailler son regard et son adresse pour renforcer l’impact scénique et l’interprétation de ses chansons

• Se relier à son corps, à son univers artistique, à son groupe et à son public

L’intervenante : Fanny Kammenthaler

Chanteuse de formation lyrique, Fanny Kammenthaler a exploré le hip‑hop, le folk et évolue aujourd’hui dans le rock. Formée à l’accompagnement scénique au sein du Collectif RPM, elle accompagne les artistes pour développer présence, son et interprétation, et est également chargée d’accompagnement pour La Laiterie. Sa pédagogie, centrée sur un regard extérieur bienveillant, aide les artistes à révéler leur potentiel et à progresser sur les plans artistique, technique et relationnel.

14h – 17h : LE CORPS EN SCÈNE – POUR MUSICIENNES ET MUSICIENS
avec Bénédicte Le Lay, coach scénique spécialiste du corps en scène

Avant de monter sur scène, les musicien·ne·s apprennent à maîtriser leur instrument, leur voix et leurs compositions. Mais au moment du concert, quel est le premier instrument réellement en jeu ? Leur corps.

Lors de cette masterclass, Bénédicte Le Lay propose d’explorer le rapport au corps sur scène : comment il devient un allié pour incarner sa musique, transmettre son intention artistique et renforcer sa présence scénique. L’atelier permettra de démystifier le passage à la scène, de mieux comprendre les liens entre corps, espace, émotion et public, et d’expérimenter des outils concrets pour gagner en liberté et en aisance. Au programme, travail corporel et sensoriel centré sur la présence scénique :

• Préparer le corps et l’esprit à la scène : échauffement, santé, gestion du stress, récupération

• Trouver sa place dans l’espace : rapport au public, aux autres, à soi

• Libérer le mouvement : dépasser le regard des autres, s’appuyer sur des soutiens techniques, installer une pratique corporelle régulière

Informations pratiques :
Masterclass ouverte à toutes et tous. Tenue confortable recommandée (jogging, baskets…). Apportez votre tapis de yoga, ou contactez-nous si vous n’en avez pas. Apportez vos instruments pour travailler les postures et mouvements sur scène.

L’intervenante : Bénédicte Le Lay
Coach scénique et corporelle, directrice artistique, performeuse, coach sport et santé, professeure de yoga, Bénédicte Le Lay accompagne de nombreux artistes en résidences, ateliers et stages, notamment pour le Chantier des Francofolies. Elle dirige l’École SENSationnelle, dédiée à une approche ludique et holistique du corps sur scène et au quotidien. www.benedictelelay.com

Cet atelier fait partie du programme SESSION SCÈNE.