Cet atelier explore la scène sous l’angle du son comme première brique du jeu scénique. Objectif de l’atelier : permettre aux artistes d’identifier et d’ajuster ce qui, dans leur production sonore, conditionne leur présence, leur énergie et la lisibilité de leur performance. Un temps essentiel pour faire sonner son projet, affiner son intention artistique et rendre chaque répétition plus efficace. À travers les exercices pratiques et les passages sur scène, Philippe Bregand propose une immersion dans les fondamentaux du son en live :

– Positionnement et placement sur le plateau : optimiser la perception du son pour soi et pour le public.
– Gestion des niveaux et balances : ajuster les volumes et les interactions entre instruments et voix.
– Communication musiciens / techniciens : instaurer un dialogue efficace pour des répétitions et des concerts fluides.
– Fiche technique et plan de scène : organiser son matériel et anticiper les contraintes acoustiques de la salle.

L’atelier alterne temps d’échanges et travail pratique sur scène : apportez vos instruments ! Chaque projet artistique, qu’il soit en solo ou en groupe, bénéficiera d’un passage scénique. Batterie, amplis guitare/basse, clavier et micros disponibles sur place.

L’intervenant : Philippe Bregand
Musicien, conseiller et formateur en musiques actuelles, Philippe Bregand accompagne depuis de nombreuses années les artistes dans la construction de leur identité artistique et sonore. Il est chargé de mission et formateur au Collectif RPM (Recherche en Pédagogie Musicale). Sa passion pour la transmission nourrit une approche pédagogique accessible, concrète et entièrement tournée vers les besoins des musiciens et musiciennes sur scène et en studio.